Helyszín I, litográfia, 2014 / Location I, litography, 2014
Helyszín II, litográfia, 2014 / Location II, litography, 2014
A Helyszín I-II c. litográfiákon a különböző eszközökkel rögzített kültéri tapasztalataim mértem össze.
Két ovális formátumú akvarellt festettem a Budapesti Füvészkertben. Ekkor még nem gondoltam a képek további felhasználására, így a festés alatt sem befolyásolt ez. Már korábban szokásommá vált, hogy az alkotás befejeztével pontosan abból a szögből, ahol addig álltam, mobiltelefonommal lefotózom a látványt, bár semmi konkrét célom ezzel nem volt, csak a jelenlét többszörös dokumentációja.
A helyszínen készült két-két kép a litográfia technikáján (átnyomás és krétarajz) keresztül került be a műterembe. A litográfia eleve determinált a beltéri alkotómunkára, mivel a kő – a legtöbb esetben – nem vihető ki a helyszínre. Ezeken a grafikákon keresztül így a kültéri-beltéri munka különbségeit is vizsgálhattam azok készítése alatt.
Az ovális forma – melybe az akvarell tanulmányokat festettem – a kompozíció megfelelőjét keresve a fotón eltorzult: a két esetben különböző mértékben bár, de kiszélesedett. Ezenkívül közös még a két képen az, hogy a fotóhoz képest felülnézetből ábrázoltam a látott tájrészletet. A torzítás mértéke nyilván soktényezős, de mindkét esetben számolnom kellett vele. A felülemelkedés, és a látvány összetolása azt sugallja, hogy sűrítés megy végbe az alkotás alatt és valamiféle birtokbavétele a látványnak, annak ellenére, hogy tanulmányt készítettem. A látott rögzítése a jelenlét rögzítésébe fordul át.
Objektív és szubjektív kép egyesül a nyomatokon, egy anyagban testesül meg a digitális és manuális képfeldolgozás azt modellezve, hogy a tér (és táj) érzékelése során a retinakép és a mentális kép között oda-vissza játék folyik, a “tiszta” észlelés eredménye nélkül.
On these litographies I matched the experiences of my observations made by different tools and methods. I painted two oval aquarelles in the Botanic Garden of Budapest. When I was finished, I took two photos right from the spot I stand during painting. The build-up of the litographies is the following: I draw the upper image after the paintings; the lower is a put through of my photo. Hence, the prints are the union of the objective and subjective image; the digital and the manual image process unite in one material. The original oval form of the paintings distorted (widened) when I was looking for the shown objects on the photos. In addition, I represented the sight much more viewed form above. It goes to show that the artist takes possession of the view.
